De telefone a avião, passando por eletrodomésticos, embalagens de alimentos, produtos médicos e automóveis, o design está presente em tudo o que nos cerca nos dias de hoje e representa um aspecto importante na competitividade e geração de lucro para as empresas. Todo esse universo e o papel do design no mundo contemporâneo são abordados no livro O negócio do design. A obra é a primeira da coleção “Registro do Design”, uma parceria entre a Imprensa Oficial e a Objeto Brasil, e será lançada nesta segunda-feira, 13 de dezembro, às 19 horas, na Livraria Cultura do Conjunto Nacional, São Paulo - SP.
Em suas 112 páginas, a publicação organizada por Joice Joppert Leal, diretora-executiva da Associação Objeto Brasil, apresenta 11 casos de sucesso da indústria brasileira e mundial em que a inovação, através do design, foi fundamental para aumentar as vendas, tanto em pequenas como em grandes empresas.
Quem assina o prefácio do livro é a economista Ana Carla Fonseca, que ressalta a importância da publicação: “Ao reconhecer o potencial do design para nossas vidas e nossos negócios, este não é somente um livro importante; é uma necessidade”.
Criada pelo designer Nelson Graubart, uma obra de arte em ferro identifica a entrada do novo Museu Hering, instalado em Blumenau, inaugurado no dia 30/11/2010.
O trabalho do designer e diretor da OnArt, foi doado pelo IBCC Instituto Brasileiro de Controle do Câncer à Hering, em reconhecimento pela parceria da empresa com a campanha “Câncer de Mama, o Alvo da Moda”, cujo símbolo está reproduzido no objeto criado por Nelson Graubart.
O designer explica que sua obra “representa o corpo de uma mulher e busca mostrar o impacto da doença por meio da ferrugem em pontos do objeto, enquanto a possibilidade de cura está no seio da mulher: o símbolo da campanha”.
Feita em ferro e colocada no jardim, a escultura pesa cerca de 800 quilos e tem 1,70 metro de altura. O Museu Hering traz a história da empresa a partir da chegada dos fundadores à então colônia de Blumenau, há cerca de 130 anos. Contém máquinas têxteis, roupas, fotos, objetos, e sua proposta é ser interativo e educacional.
Toy art é um tipo de bonequinho feito de plástico, vinil ou outro material qualquer que virou mania no Japão no final dos anos 90 e depois dominou o resto do mundo. Alguns modelos são bem caros e, apesar das carinhas fofas e das cores fortes, são voltados para o público adulto. A dúvida é que, apesar de algumas séries desses brinquedos possuírem alguma intenção artística, é um produto de consumo fabricado em escala industrial.
Arte é uma atividade humana ligada a manifestações estéticas que traduzem percepções, emoções e idéias. Dá sim para considerar o toy art um objeto de arte. Os bichinhos andam freqüentando inclusive grandes museus ao redor do globo. Para um leigo é até mais fácil entender esses personagens como manifestações artísticas do que alguns tipos misteriosos de instalações contemporâneas.
Na definição de design, que consiste na tríade projeto-conceito-estética, o toy art tem projeto (senão não daria para produzir em escala), leva em consideração o conceito (que explica a intenção do objeto e porque o designer optou por essa forma, material, cores e tudo mais) e preza a questão estética.
Observamos que o simbólico está cada vez mais merecendo atenção. A função continua essencial, mas não é mais diferencial nos objetos de design. O que faz uma pessoa escolher um modelo em detrimento de outro não é a função, mas o que aquele objeto significa para ela. As coisas que nos fazem companhia no dia-a-dia são escolhidas muito mais porque traduzem nossa identidade do que pela função propriamente dita, já que as demais opções também seriam satisfatórias do ponto de vista funcional.
Então, um toy art, nesse caso, tem a função de mostrar para o mundo quem a pessoa é, a qual grupo ela pertence, o que ela pensa da vida. Em resumo, a função do toy arté demonstrar que seu dono comunga dos valores de uma tribo.