A segunda edição gaúcha do Pixel Show, maior evento de criatividade do Brasil, trará à cidade de Porto Alegre atrações imperdíveis. Para 2011, já estão prometidos workshops com artistas consagrados, festival de motion graphics e diversos espaços para intervenção artística do público. E o ciclo de palestras também promete fazer a cabeça dos criativos: o primeiro artista gringo confirmado é o ilustrador argentino Christian Montenegro.
Nascido em Buenos Aires, Montenegro desenha desde a infância, época em que se encantou especialmente por quadrinhos. Seguindo essa paixão, estudou por cinco anos no ateliê de Alberto Breccia, um dos mais famosos quadrinistas na Argentina. Graduado em Design Gráfico pela Universidade de Buenos Aires, aprendeu a ter uma visão mais analítica e técnica de suas ilustrações.
A arte de Christian é influenciada pelas estéticas construtivistas e expressionistas, e segue um estilo bem original e inusitado, que mistura elementos das duas áreas. A publicação de suas ilustrações no livro The Creation: Pictures from the Book of Genesis, da editora Gestalten, foi um dos pontos altos de sua carreira – pois tornou o artista conhecido fora da Argentina e o ajudou a conquistar clientes de todo o mundo, como Pictoplasma, Volkwagen, BDDO New York, Vespa, Vodafone e as publicações The Guardian Newspaper e Clarín.
Essas mesas interessantes são do designer e arquiteto britânico Il Hoon Roh e fazem parte da Table R Collection. Alguns modelos são fabricadas em fibra de vidro reforçada e outros em alumínio polido. As mesas de formas orgânicas nos traz a lembrança do estilo Art Nouveau e os pés das mesas também nos lembram o estilo dos anos 50.
Este livro é uma resposta de Donald Norman às críticas ao Design do Dia-a-dia, que desconsidera a dimensão estética do uso. Norman concorda que faltava explorar esse aspecto, por isso escreve esse livro explicando como funciona a emoção na interação com produtos.
A primeira parte do livro é muito interessante. Vários exemplos são citados de produtos e serviços que fazem sucesso por explorarem as emoções de seus usuários: Disneylândia, o espremedor de laranjas de Starck, o MiniCooper. Norman explica que esses produtos nos afetam em três níveis: visceral, comportamental e reflexivo.
Toy art é um tipo de bonequinho feito de plástico, vinil ou outro material qualquer que virou mania no Japão no final dos anos 90 e depois dominou o resto do mundo. Alguns modelos são bem caros e, apesar das carinhas fofas e das cores fortes, são voltados para o público adulto. A dúvida é que, apesar de algumas séries desses brinquedos possuírem alguma intenção artística, é um produto de consumo fabricado em escala industrial.
Arte é uma atividade humana ligada a manifestações estéticas que traduzem percepções, emoções e idéias. Dá sim para considerar o toy art um objeto de arte. Os bichinhos andam freqüentando inclusive grandes museus ao redor do globo. Para um leigo é até mais fácil entender esses personagens como manifestações artísticas do que alguns tipos misteriosos de instalações contemporâneas.
Na definição de design, que consiste na tríade projeto-conceito-estética, o toy art tem projeto (senão não daria para produzir em escala), leva em consideração o conceito (que explica a intenção do objeto e porque o designer optou por essa forma, material, cores e tudo mais) e preza a questão estética.
Observamos que o simbólico está cada vez mais merecendo atenção. A função continua essencial, mas não é mais diferencial nos objetos de design. O que faz uma pessoa escolher um modelo em detrimento de outro não é a função, mas o que aquele objeto significa para ela. As coisas que nos fazem companhia no dia-a-dia são escolhidas muito mais porque traduzem nossa identidade do que pela função propriamente dita, já que as demais opções também seriam satisfatórias do ponto de vista funcional.
Então, um toy art, nesse caso, tem a função de mostrar para o mundo quem a pessoa é, a qual grupo ela pertence, o que ela pensa da vida. Em resumo, a função do toy arté demonstrar que seu dono comunga dos valores de uma tribo.
